学際的なアーティストのカマル・ピルバイが、トロントにあるオーダーメイドのテキスタイルと家具のスタジオ、Studio La Beauté にいます。 19 歳のとき、ピルバイはヨーロッパに移り、そこでオーダーメイドのカーテン製作の訓練を受けました。ガリット・ロダン/グローブ・アンド・メール
私たちのほとんどは、窓覆いがどこから来たのかについてほとんど考えません。私たちはオンライン カタログからカーテンを選ぶか、小売店から機械で作られたパネルを選び、魅力的で手頃な価格ですぐに入手できるものを探しています。
トロントのスタジオ ラ ボーテでは、カーテンの作り方がまったく異なります。
工房の中央には大きな縫製台が 2 台あり、その周囲には生地のボルト、糸のスプール、サンプルが溢れんばかりの引き出しが置かれています。タッセル、アップリケ、リボン、ビーズ、刺繍の断片がいたるところにあります。
ここでは、カーテンがオートクチュールです。スケッチが描かれ、プリーツが測定され、ロゼットが手で形作られ、裏地が所定の位置に手縫いされます。
すべてを統括するのは、30年以上前にヨーロッパでオーダーメイドカーテン製作の訓練を受けた、スタジオのオーナー兼クリエイティブディレクターであるカマル・ピルバイ氏です。彼の隣には、23歳から63歳までの4人の女性がいます。彼女たちのスキルには、ビーズワーク、パッチワーク、シルクへのペイント、13世紀に遡る伝統的なイタリアのキルティング技術であるトラプントと呼ばれるパッド入りステッチが含まれます。番目 世紀。
スタジオ ラ ボーテの天井から吊り下げられた大きなタッセル彫刻の後ろに、カスタム プロジェクトの生地が吊るされています。ガリット・ロダン/グローブ・アンド・メール
彼らは協力して、カーテン、クッション、ブランケット、オーダーメイドのシャンデリア (1 つは何千ものシャルトルーズ糸で作られています)、ヘッドボード、椅子の背もたれ、壁装材を作ります。
「私たちの作品は芸術性と職人技の橋渡しだと考えたいのです」とピルバイは言う。彼は芸術家カミーユ・ターナーとの作品が国際的に展示され、オンタリオ美術館でも展示されている学際的なアーティストである。
彼と彼の小規模なチームが行っている種類の仕事も、ますます稀になっています。
ピルバイ氏は、このような美しいものを作るために必要な知識が失われつつあり、機械による大量生産や、ものを早く安く手に入れることに慣れている文化に取って代わられていると言う。
インテリアデザイナーにもある程度の責任はある、と彼は言う。彼らは高価な生地を選ぶのに何時間も費やし、それがどのように裁断され、縫製され、プリーツがかけられ、吊るされるのかについてはほとんど考えないかもしれません。
「過去10年間、私はデザイナーたちに『ただ郵送するだけでなく、少し話し合おう』とテーブルを叩き続けてきました。
「工芸品が死ぬと消えるものは、単に物体を作る方法ではなく、蓄積され、ある人の手から別の人の手に受け継がれた知識です。」
裁縫主任のアディリア・ペレスは、スタジオでプロジェクトに取り組んでいます。 Studio La Beauté のコミッションのほとんどは数時間の労働を必要とします。ガリット・ロダン/グローブ・アンド・メール
何世紀にもわたって、家庭用のテキスタイルは必需品であると同時に創造的な表現でもありました。機械化される前は、カーテン、クッション、キルト、タペストリーは、世代間、文化を超えて受け継がれた技術を使用して、手作業で裁断、縫製、装飾されていました。たとえば、美しく作られたカーテンは、家族の家に何十年も残り続けることがよくあります。
今日、コンピューター支援機械により、精巧な模様や刺繍を迅速かつ安価に再現できるようになりましたが、多くの消費者は、生涯保管する予定のない手頃な価格の作品を家に備えています。
Studio La Beauté のコミッションのほとんどは数時間の労働を必要とします。ピルバイは金物も設計し、大工、金属工、ガラス吹き職人にロッド、ブラケット、フィニアルの製作を依頼しています。
彼のキャリアは 19 歳で始まりました。トロントの美術プログラムを卒業した後、ピルバイはイギリスのロンドンに移り、そこでオーダーメイドのカーテンメーカーで見習いました。その後すぐに彼は家に戻りましたが、そこにはオーダーメイドのカーテンメーカーが不足していました。
彼は口コミでゆっくりとスタジオ ラ ボーテを築き上げました。現在、彼の室内装飾品は、ニューヨーク、ロンドン、ヨーロッパだけでなく、トロントの最もおしゃれな地域の家でも見ることができます。
機械化される前は、カーテン、クッション、キルト、タペストリーは手作業で裁断、縫製、装飾されていました。ガリット・ロダン/グローブ・アンド・メール
トロントのインテリアデザイナー、コレット・ヴァン・デン・ティラートさんは、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の流行中にピルバイを発見したが、彼のフラストレーションを理解している。
彼女はイギリスで有名デザイナーのニッキー・ハスラムと 13 年間仕事をし、装飾芸術の修士号を取得しています。歴史は彼女のインテリアに影響を与えており、彼女はカーテンを単なる窓の覆いではなく、部屋の構造と物語の一部として捉えています。
「北米では彼のようなことをする人は実際には多くありません」と彼女は言います。 「また、私たちの一部を除いて、これに対する需要はもうありません。」
ヴァン・デン・ティラート氏は、利便性と再販に焦点を当てた文化が関心の欠如につながっていると考えています。不動産業者は住宅所有者に、あまり個人的なものにしないようアドバイスしている、と彼女は言う。 「どこでも人々は、再販用に設計された、Restoration Hardware の家具で白く塗られたこれらの箱の中で生活を送っています」と彼女は言います。 「まったく憂鬱だと思います。」
過去 6 年間、彼女はオーダーメイドのカーテン作品の多くを Studio La Beauté に持ち込み、ピルバイ氏と彼のチームと一緒に作業テーブルで何時間も過ごし、アイデアを交換してきました。
「カーテン作りは洋裁に似ています」と彼女は言います。 「ただのカーテンだと思うことも、ただのブレザーだと思うこともできます。もしそうなら、なぜサヴィル・ロウがあるのでしょうか？それは裁断方法、裾上げ方法、美しいエッジのディテールの作り方です。」
現在の委員会が彼女の主張を正している。
アイルランドにある顧客のカントリーハウスのために、ヴァン・デン・ティラートとピルバイは庭園を見渡すバスルーム用のカフェカーテンを制作しています。ネットで簡単に注文できたかもしれません。代わりに、家の所有者が窓の外に見える花々を反映した、野の花が手縫いで施される予定です。
アイルランドのクライアントのために作られたカスタム テキスタイルには、彼女の庭を反映した刺繍が施されています。ガリット・ロダン/グローブ・アンド・メール
「彼女がお風呂に座っているとき、私は彼女にプルーストのような瞬間を過ごしてもらいたいのです」とヴァン・デン・ティラートは言う。 「カフェカーテンは、彼女が自分の敷地内で育てている最も好きな植物の花瓶の標本のように見える予定です。」
このように慎重に検討された仕事が生き残れるかどうかは、それを引き継ぐ新しい職人を見つけるかどうかにかかっています、とヴァン・デン・ティラート氏は言います。
メメングワーンズ・アイザック＝サンズさん（31）は、スタジオ・ラ・ボーテで10年間働いている。彼女はシェリダン大学でビジュアルアートとクリエイティブアートを学び、ジョージブラウン大学でファッションを学び、その後、彼女が培ってきたスキルを評価するカマルというカーテン職人の話を聞きました。アイザック サンズはオジブワ族であり、ビーズ細工は彼女の家族の世代に受け継がれてきました。
「それは私がやり方を知っていただけです」と彼女は言います。 「この街で勉強し、働き始めて初めて、この街がいかに珍しいものであるかに気づきました。ここでの仕事が評価されるということは、とても大きな意味があるのです。」
結局のところ、それがピルバイ氏が求めていることでもある。すべてのカーテンが手で縫われる世界への回帰ではなく、スピード、価格、利便性が価値の主な尺度になったときに失われるものへの感謝です。
目の肥えたお客様には、人間が作った小さな凹凸のあるものへの欲求があります。
ピルバイ氏は、機械はパターンをより速く、より正確に再現できると語る。 「それができないのは、生地がどのように落ちるべきか、ステッチがどこに位置するべきか、装飾がいつ十分で、いつ過剰になるかを、作業を通じて知っている職人の蓄積された知識と判断力を持っていることです。
「その知識は、使用された場合にのみ存続します」と彼は言います。 「誰かがそれを教えなければなりません。誰かがそれを学ばなければなりません。そして、誰かがその違いにお金を払う価値があると信じなければなりません。」
